从∞开启无限可能 | Tony Brown雕塑作品《∞》
“∞”虽然是一个数学符号，却在神学、哲学、数学和日常生活中有着多元而丰富的概念。当英国人John Wallis将8水平置放成"∞"，并阐述了数学中“无穷大”这一概念时，大约2500年前的印度已经对这一概念有了记载。
▲Tony Brown与《∞》，Video
2019年7月的第二届平遥国际雕塑节上，来自世界范围内的数十位艺术家以雕塑为引领，呈现了一场极具张力的艺术盛宴，这是Tony Brown的雕塑作品《∞》首次出现在公众视野中。2020年夏末，尺寸数倍于平遥国际雕塑节的《∞》落地西安欧亚学院校园，一场关于东方与西方，传统与现代，人文与自然的探讨在更大众的范围展开。
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融合
FUSION
在谈及这座耗时一年多，经过Tony Brown、欧亚学院及奕木艺术多方努力完成的雕塑作品《∞》时，Tony Brown给出的关键词是“融合”。
《∞》是建筑学、园林艺术、雕塑艺术的融合，也是坚硬材料与流畅曲线、平整板面的融合。它试图表达作品与环境的关联，利用每一个空洞关系去诠释无限符号的无限概念。Tony Brown认为作品能够与人产生互动性非常重要，当人们可以坐在上面聊天，可以站在上面拍照时，人与作品、作品与树木、人与环境之间的互动会构成一种全新而和谐的融合。
▲《∞》于西安欧亚学院的实景呈现效果
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作品名称/Name：《∞》
作品尺寸/Size：L7200*W6800*H5000mm
艺术家/Artist：Tony Brown (France)
深化及制作/Manufacture：奕木艺术设计顾问/Yimu art design consultant
摄影/Photography：王楠/Wang nan
作品完成年份/Complete year：2020
作品地址/addres：中国 西安东仪路 西安欧亚学院/Dongyi Road Xi‘an China，Xi'an Eurasia University
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超越
BEYOND
从平遥国际雕塑节的展览小稿，到西安欧亚学院校园里的大型雕塑，作品《∞》完成了二次深化，面对不同空间的展示效果和需求，通过不同呈现形式及差别化的工艺细节，从而确保作品在不同空间最佳的呈现状态。
在校园呈现的过程中，《∞》在工艺层面的难点主要有两方面：一是极高的准确性要求，由于整体雕塑形体超出成品耐候钢板既有规格，为保证造型曲线的流畅度，实现无缝拼接后板面的平整，对公差精度的考究显得尤为重要;二是作品的表面涂装，作品需要在安装完成后于户外进行涂装作业，选择有利天气非常关键，而哑光涂料无法打磨必须一次成型，这无一不加大了施工难度。而这两点在奕木艺术设计后期的深化制作中得到完美的解决。
▲《∞》概念绘画
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▲《∞》材料及施工过程
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▲The story of ∞，Video
无限
UNLIMITED
作品《∞》在西安欧亚学院校园里的二次呈现，传达了以超越常规的思维模式突破传统形态多样化演变的理念，通过“尺度”与“场域”的概念，构建了一个充满哲思且富有价值的人文作品。藉由艺术桥梁，奕木艺术链接艺术家与公共空间，不断进行城市公共艺术文化的探索和践行，创造了艺术与城市的无限可能。
▲《∞》局部细节
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▲Tony Brown
作为国际上最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一，Tony Brown曾任美国帕森斯设计学院巴黎分院教务长、巴黎高等美术学院雕塑系主任“塞纳计划”艺术博士项目主任;他是法国巴黎国立高等美术学院终身教授、中央美术学院客座教授，现任西安欧亚学院艾德艺术设计学院院长。
编辑：齐少恒
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