西安欧亚学院：Books 100 最美的书，藏着怎样的设计美学？
春日之时，文化共振。4月23日下午，「Books100 最美的书 展」于西安欧亚学院行政中心惊喜启幕，揭开了此次阅读文化节的序章。
西安欧亚学院品牌传播部部长助理李娇为开幕式致辞。“从早期西安南郊的独立书店再到后来的关中大书房、汉唐书城，如此历史的积累为欧亚的阅读实践提供了丰富的沃土。欧亚始终坚持在每年的‘世界读书日’开展阅读文化节，引导学生进行阅读实践，与我们所提倡的终身教育、终身学习的目标高度一致。在欧亚，我们可以近距离感受不同时期、不同区域书籍设计的独特风格，以及设计师的多元设计理念和创意表达，这不仅是一场视觉盛宴，也是一次宝贵的学习机会。”
品牌传播部部长助理李娇致开幕辞
“最美的书评选活动自2003年创办以来，它已经成为中国书籍设计领域的最高水平。22年间，共有496本书获得‘中国最美的书’荣誉奖项，其中有25本荣获‘世界最美的书’。除却这25本外，我们还特别精选了75本‘中国最美的书’, 由此构成展览中100本‘最美的书’。” 本次展览策展人、日本平面设计协会（JAGDA）会员，见山、崧创办人刘君涛说道。他强调，“书籍是思想的容器，亦是艺术载体。此次展览的举办，让我们能够感知不同设计中纸张的温度，近距离重拾纸质书籍的独特魅力。”
美国设计理论家维克多·巴巴纳克曾说，“设计是一种将有意义的次序强加于事物的自觉和本能的努力。”在场所陈列的这些书籍设计作品中，一些作品以其精美的装帧与突破常规的创意设计呈现于公众眼前，令大家长久驻足欣赏。
展览策展人刘君涛发言
现场观众观展
《我们仨》
2004年获“中国最美的书”
杨绛先生晚年创作的“散文经典”，以温和笔触追忆与钱钟书、钱瑗的家族往事。设计师选用暖灰牛皮纸与手写书名为载体，完美契合了文本的历史厚重感。极简的封面设计，摒弃一切冗余装饰，烘托出具有“历史影响”的特定年代的语境。设计师以独具创意的气质风度，简约概括的设计语言，令此书耐人寻味。
《虫子书》
2017年获“世界最美的书”银奖
2016年获“中国最美的书”
这部由昆虫足迹构成的无字书，印证了巴巴纳克所说的“将意义赋予无序”的设计哲学。本书由虫子沾墨之后留下的爬行痕迹构成。经由细致的观察与处理，虫迹蜕变为极具书法与文本气韵的“作品”，妙趣天成。其中，黑、白与浅驼色配以整洁利落的装订，使此书十分素雅端庄。
《井上有一/栋方志功/八木一夫》
2018年获“中国最美的书”
此套艺术家作品集以三位日本战后艺术大师的创作为研究对象，展现了东方现代艺术的独特美学。设计师采用突破性的书籍装帧手法：以磁吸式黑色封套统摄三册，在保持书脊一致性的同时，设计了毛边、平装与参差三种不同的书口形态。全书以黑色为主调，内页图片处理与整体设计语言高度统一，通过触觉与视觉的双重体验，完美诠释了三位艺术家作品中蕴含的东方美学精神与材质哲学。
展览现场氛围轻快热烈
触摸纸张质感、拍照记录文字、相互探讨交流……展览引发观者频频思索。“此次展览最难得的地方在于汇集了许多绝版书籍与稀缺的设计作品，可以为师生提供系统性的观察样本。例如分类陈列同主题或同类型书籍，观众可以从中感受到不同的设计特点与多样的印刷技术，但是每种设计风格与内容意义都呈现出知行合一的形态，这是一件非常重要的事情。”参观展览的设计师李先生如是说。
“看到现场这本《蜗牛慢吞吞》时感到非常有趣，它与我本专业的绘本非常相似，也与我目前正在开展的生命教育课题相关。在开始出现一点图案时，就会让我有探索欲，想继续翻页。翻到最后发现是一只蜗牛，并且旁边一直有小而美的文字注释。如果将这本书带给小朋友，他们会有更多关于探索生命的想法。”人文教育学院的学生惊喜地说道。
一场丰盛的书籍盛宴
这一刻，书籍不仅是知识的载体，更成为美育的生动课堂，一页一页地，翻动字里行间的历史与想象，让美的精神能量在此流通生发。
展览开幕当天，国际平面设计联盟AGI会员、日本平面设计协会JAGDA会员洪卫，国际平面设计联盟AGI会员曲闵民与蒋茜带来对谈，与在场师生分享书籍设计过程中的理念与创作经验，共同开启一场设计美学对话。
“每个人的认知都有局限性，
设计本身是自我认知局限的表达。”
——国际平面设计联盟AGI会员，洪卫
洪卫进行“你好·西安”主题分享
洪卫从中国传统文化精髓出发，结合自身多年的设计实践，深入探讨了书法、家具、品牌设计等领域的创作心得。他特别强调"回归朴实"的设计理念，认为中国设计师应充分挖掘书法、传统器物等文化基因，以国际视野重新诠释东方美学。在分享中，洪卫通过《福禄寿》、《呢喃宋》等获奖作品代表作，生动展示了如何将传统文化元素转化为当代设计语言。“中国的艺术设计十分独特，它一直是以两条路径并行的，因此大家思考的极简与极繁风格能够同时存在。”洪卫始终认为，设计离不开心灵的纯净和喜悦，其根源是爱。
洪卫海报作品《福禄寿》
洪卫字体作品《呢喃宋》
“承载文本的物质形式会影响到文本所要传达的意义，
这可能正是设计师的意义所在。”
——国际平面设计联盟AGI成员，曲闵民 & 蒋茜
曲闵民与蒋茜进行“文本的续写者”主题分享
曲闵民与蒋茜通过陈丹青老师速写全集等经典案例，阐释了书籍如何超越简单的视觉美化，成为文本内容的续写者与再叙事者。他们特别强调"文本逻辑"与"空间表达"在设计中的重要性，提出书籍设计师应当通过编辑思维、材料选择和装帧工艺，构建独特的阅读体验与叙事方式。
曲闵民 & 蒋茜 书籍设计作品《一二三四五》
曲闵民 & 蒋茜 书籍设计作品《再见吧，速写》
在分享中，曲闵民详细解构了书籍设计中"库里肖夫效应"的运用，以及如何通过纸张特性、开本变化等物理属性传递文化内涵；蒋茜则从媒介与工具的关系切入，探讨了设计师如何引导读者对文本的认知与理解：“我们一直在思考和把控手工与工业化生产的关系，如果完全是纯手工的东西，那么不可能批量完成；批量或工业化方式又可能失去一定的生命力，我们总是在这个关系中寻找书籍设计的更多可能性。”
现场嘉宾、师生合影
展览时间：
即日起至2025年8月31日
展览地点：
西安欧亚学院行政中心一层大厅
编辑：赵晓雪
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