EAaD×熊超 | 成为好的设计师或艺术家并不是一份工作，而是生命中的一种激情

　　奥格威在《一个广告人的自白》里说道，“有创造力的人都特别敏于观察，他们比别的人更重视准确、能说明真理的观察，他们常常表达部分真理，但是方式是很生动的;他们所表达的部分真理，通常是未被正视的。”

　　这位现代广告业的大师级传奇人物，一手创立了奥美广告公司，开启了现代广告业的新纪元，创造出一种崭新的广告文化。

　　我们开始逐渐了解到，所谓现代主义广告，并不是一种宣传式的灌输，而是灵感乍现的一个瞬间，被轻轻地捕捉住。

　　对幸福的追求与创造价值的激情，常常是紧密相连的，创造性工作是对创作型实践的珍视，它在为这个世界的幸福添砖加瓦。

　　熊超 “着相”个展也旨在描述并展现这样一种创造生成的过程，不论是「why」连环套版的天真拷问，还是「南孚电池」雕塑的颠倒互置，他将艺术眼光与审美引入创造性实践中，引发出新的风暴。

　　“他用好奇心发问世界，以永远孩童般的探索热情，点亮创意世界的花火”，这种花火在不同介质中流动，文字、平面设计、影像、装置、AI技术、交互体验……品牌与产品自其中巧妙流出，一种简洁主义油然而生。

　　智慧大脑/华帝2018AWE品牌体验空间

　　绿色步行/中国环境保护基金会

　　武僧正负人体电池/南孚电池户外装置

　　牙齿白光穿梭管弦乐器/恒正齿科

　　此次，在艾德艺术设计学院举办了“熊超：「着相」艺术设计作品展”，是其西北地区的首次艺术设计作品展览开启，也是从业以来，创意探索历程的一次系统性回望。

　　本次展品涵盖熊超职业生涯中最重要的代表案例，他用复杂的创作手段，却极为简洁的创意，为产品与品牌作出完美的传播注解。

　　“着相”——熊超艺术设计展开幕式

　　Tony Brown：“被未知感和戏剧感充斥着，就是生命”

　　当代艺术家，艾德艺术设计学院院长

　　这次展览对于我们意义重大，为学生体现了好的设计与好的艺术是如何结合。在技术与设计之间做到一种平衡，熊超的很多作品就是代表，了解我们当代艺术以及未来我们需要做些什么，能在这次展览得到启发。

　　熊超的作品做到了很好的平衡，从视觉角度来说很丰富，包括作品如何形成，视觉和设计思路的融合。

　　他的勇敢很重要，我们需要学习他的热情，他有很多的热情，热爱他所做的事情，成为一个好的设计师和艺术家并不是一份工作，而是你生命中的一种激情，他是最好的例子。

　　易介中：为什么说他是伟大的年轻人?

　　中央美术学院城市设计与创新研究院 副院长

　　曾经有人说过，人人都是广告人。还有人说，不当广告人就去选总统。熊超和设计界的接触，其实是非常浅的，他和时尚界以及摄影界的关系更深。

　　他面对的是国际几大最聪明的巨头，那些人带着强烈的商业目的，不是艺术，也不是设计，当他的作品成功了，是很伟大的事情。

　　为什么说他是伟大的年轻人，因为设计界很多作品无法上街，你在街上看不到。熊超有自己的视野和不服从，他带着社会往正向发展，带着产业和企业在发展，他把最不可能做到的事情做到了，让人们知道了。

　　(左一：马深广 右一：朱小海)

　　马深广：高级的艺术设计会穿越世俗的河流和市民融合

　　深圳共同设计顾问公司 创意总监

　　一直以来人们会认为，做艺术是很极端的人，做设计是玩花活的人，一辈子做一件事到极致就是工匠。

　　米开朗琪罗时代，达芬奇的手稿集科技与创想于一身，齐白石的水竹花鸟可以印在很多地方，设计和艺术是混沌的，它们同样具有功能性，设计作为观念的历史其实很短，所有词汇概念都是人为的，做好的设计其实就是艺术。

　　真正高级的艺术设计会穿越世俗的河流和市民融合，英雄主义的熊超会用作品为自己开路。

　　朱小海：设计不能随波逐流

　　品牌设计师

　　你可以在熊超的作品看到很多极致，商业和艺术平衡的极致，落地的极致。

　　在中国设计师里，大师能把设计向艺术的方向去带领，在现实环境里，设计是相对枯燥无聊的，但它不能随波逐流，这是这个展览的意义。

　　苏中秋：一个关于经验的展览

　　艾德艺术设计学院专家委员会委员

　　设计是有话要说，好的设计是有话好好说，它不是街边小店的“走一走看一看”，这是一个关于经验的展览，让我们看到设计如何和时尚相结合。

　　熊超：“梦想是很重要的，它会让我们往前走，才能享受专业所带来的快乐。你对行业的热爱与热情是最重要的，它会鼓励你往前走。”

　　#展览开幕现场#

　　#着相好奇夜#

　　熊超创意工作坊：如何用分镜脚本讲故事

　　在本次工作坊中，熊超先生为大家详细拆解“如何用分镜脚本讲故事”，一个镜头，用什么样的机位和景别，场景是什么，人物在哪里，道具是哪些……凡此种种都将在分镜中一一落实。

　　除此之外，创意如何在这些镜头中进行铺陈和展现，怎样将脑中的创意，变换成为简介而有效的镜头语言，怎样做到准确，如何将那些理念阐述得优雅而别致，熊超在工作坊中也进行了具体而生动的讲解。

　　第一个案例-创维S81 Pro

　　首先客户在一开始提出需要表达的理念是“尽享畅快”。你需要明确产品的功能，要将很多复杂的信息放在一条片子里，其实是相当难的。我想象出一个人，可能是电影里的角色，看到他越过很多障碍物，钢索的概念是一种飞向梦想的延续。

　　要用讲故事的方式，把理念串起来，比如创维的案例，将“畅快”的概念贯穿其中要用最简洁的画面去表达足够的内容，你要想到后期的执行，避开一些更为现实的因素，像斯皮尔伯格拍恐龙，他会用一些非常侧面的方式去描述，比如侧影和音效。

　　当你要直面面对它的时候，要记得交代空间的结构，人物之间的关系，当时我借用了麦昆的一个创意，借助电影以及当代艺术，当时运用的是一种荧光的方式，表达一种色彩感。

　　我们需要用人来比喻一种情景，你在创意的时候，会有很多光影的构想，但是到现场，你也需要再随机应变，所以这时候摄影师就变得非常重要。

　　分镜过程中，你的分镜要和最后拍出来的片子做到比较准确的对应。

　　第二个案例-时代中国

　　客户定的策略是“向往”，我希望拍摄出众生的向往，主题是“人人都是生活艺术家”。

　　因为疫情期间，大家每天都呆在家里没事可做，博伊斯曾经提过，人人都是艺术家。他这种悲天悯人的情怀，生命是最好的艺术，或者说生活。你的每一秒，每一次呼吸可能都是最棒的。

　　其实我们做所有东西都要有一个故事和概念，这就是所谓“卖点”。

　　有些时候甚至不需要故事，你可以用影像去讲故事，通过城市阴影的变化，特写是表达人物的情绪，比如在这支片子里，我们通过“风”来创作，还有雨声，还有很多鸟，作为空境的转场。

　　《人人都是艺术家》导演剪辑版剧照

　　意大利疫情期间，有很多人在阳台上演奏，就可以把这些真实生活的瞬间加入其中。

　　不论脚本还是什么，最根本还是回到创意本身，老子说，万物皆有灵。机器人有它的向往，鱼会有自己的向往，蒙娜丽莎也向往逃脱画框，这有点像隐射我们自己的生活。

　　从一个雏形做雕塑一样，脚本也是慢慢创作的过程。首先确定idea，你要去想符合这个概念的故事，在这个故事里找到一个雏形，再细化，里面发生的特别具体故事，再用逻辑一步一步推理下去。

　　【现场问答】

　　Q&A

　　提问：您平时的工作方法，怎么把观察到的灵感转化成创意?

　　熊超：当你想到某个桥段，你可能会想到一个电影，一个小说，但是很难将它包装起来，你要学会把一些不相干的东西，联系起来，在日常生活中，将那些不相干的东西用一个故事穿梭起来。

　　比如一个椅子、手机、水杯，怎么联系起来编一个故事。我们很容易被眼前的故事所局限，当你有了越来越丰富的想象力，其实我们想得还不够远，不够深，需要不断地去挖掘。这是一个探索的过程。想故事就是构建一个你自己的故事。

　　在当下的情况，很多东西都会融合在一起，糅合在一起，你想得越远，你的创意理念就越强。

　　创意表达不仅要直接，而且需要一种疯狂，疯狂才能带来冲击力。

　　提问：如果甲方不接受你的创意的话，你会根据他们的喜好去调整吗?

　　熊超：做一个好的创意人，你首先要站在企业的高度，跟老板诚恳地去说，也不一定要有相同的意见，要本着负责任的态度，所有的一切是为了品牌，不应该考虑他的喜好，一个品牌也不是一个人决断的，而是一个团队。所以要为客户提供最好的想法。

　　提问：作为创作人，有些想法其实比较小众的，但是广告是面对大众的，怎么去平衡这两方面?

　　熊超：很多广告讲究大众化，我也有些广告非常大众化，其实很多消费者，对这种大众化其实反而无感，广告其实需要隐藏，让它不像广告。

　　所以你不能把想法界定为小众的idea，而是不是创意够不够strong。

　　2002年我去戛纳，看到过一个草莓牛奶的广告，它做得非常简洁，它做了一个很高级的背景，一个女人舌头变成了草莓的肌理，整体非常地干净。每一幅好看的插图都是广告。

　　#学生观点表达#

　　提问：创意可以教授吗，怎么教授?

　　熊超：所有的一切都是由一个中心点发射出来的，比如夜拍模式，一切都和“夜”有关，比如猫头鹰、流浪汉，就像一个脑地图，会根据找到这些元素之间的联系，脑地图需要散开，那些可以出现在夜拍里的人物和动物，你可以找到很多奇妙的东西。

　　但它依然不是创意，只是一种数据，提供新的可能，刺激头皮的活跃度，最终你要再回到故事上。

　　还有一种方式，就是把不相关的东西，想办法把它联系起来。从而构建一个你的世界，创作一个很特别的东西。一定要启发学生，要打开自己的思路和积极性，大脑是一个游戏。

　　提问：用什么方式获取灵感?

　　熊超：这就是年轻人需要去努力的，功夫需要实践，你涉猎的越多，你了解就越多。很多时候你需要的是信息，把那些跨行业的东西组合在一起，变成新的东西，你才有更多的创作素材。

　　Q&A

　　工作坊合照

　　展览时间

　　2020.10.23-12.23

　　展览地址

　　艾德艺术设计学院一层

　　衍生品

　　《Why》IP系列衍生品

　　包括：卫衣、雨伞、鼠标垫、书签、包等

　　扫描二维码购买

　　主办

　　西安欧亚学院

　　承办

　　艾德艺术设计学院

　　策展人

　　Tony Brown

　　总策划

　　郝春怡 吴建莹 王瑛

　　策划

　　张媛媛

　　展览执行

　　张楠、王晓彤、简丽庭、张宁

　　推广执行

　　高原、张楠

　　活动执行

　　张楠、张宁、王佳

　　视觉设计

　　熊超

编辑：张梦洁